传媒系

专访西安科技大学高新学院艺术系教师和佳园

“理论是设计创作的根与魂。课堂要做的，不只是把知识讲完，更要让学生把知识用进自己的创作里。”

在西安科技大学高新学院艺术系，和佳园老师把美术理论、民间艺术资源与设计实践放在同一堂课里，让学生在理解传统文化脉络的同时，学会观察、提炼和表达。

从《中外设计史》到《西部民间艺术》，从《分镜头与脚本制作》的脚本创作到学生竞赛作品的反复打磨，她始终关注一个问题：如何让艺术教育真正抵达学生的创作现场。

本期【师道新语】，我们走近艺术系教师和佳园，听她讲述课堂、研究、创作与育人之间的连接。

人物名片

和佳园，讲师，西安科技大学高新学院经济管理与传媒艺术学院艺术系专任教师。

长期关注美术理论与设计审美、传统美术创新设计等领域，主讲《分镜头与脚本制作》《中外设计史》《西部民间艺术》等课程。

近年来，她在课堂教学、教学研究、艺术创作与学生指导等方面持续积累，以青年教师的学习姿态深耕课堂、潜心育人。

Q：您主讲的课程兼具理论性与实践性。怎样避免理论教学流于形式，让学生真正听进去、用得上？

和佳园：我一直认为，美术理论是设计创作的“根”与“魂”。如果创意缺少理论支撑，很容易停留在形式表面，缺乏文化厚度和思想深度。

所以在教学中，我更强调“案例驱动”和“学以致用”。书本里的知识看似抽象，但只要把它放到具体作品、具体情境中，学生就能看到它和创作之间的关系。

比如在《分镜头与脚本制作》课程中，我会引导学生用镜头语言重新演绎经典文学与传统故事。《西游记》《红楼梦》《三国演义》等题材，都曾被学生以新的视听方式进行重构。作品《西游记之直播风暴》《不由己》等，在保留传统文化精神内核的同时，融入了现代影视表达。

在《西部民间艺术》课程中，我希望学生不只是“看见”民间艺术，更能通过实践去理解它。课堂上，我们会体验剪纸、版画、泥塑、立体灯等传统工艺，在动手过程中感受民间艺术的造型智慧和文化内涵。

理论教学的最终目标不是让学生机械记忆知识，而是培养他们的审美判断力、文化理解力和原创设计能力。只有既“知其然”，又“知其所以然”，学生才能在未来创作中找到自己的文化根基和表达路径。

Q：教学、研究与创作之间联系紧密。您如何把自己的专业积累转化为课堂内容，帮助学生提升创作能力？

和佳园：科研与创作是提升课堂质量的重要支撑。作为青年教师，我始终希望在学习、研究和实践中不断积累，让课堂既有理论深度，也有现实温度。在个人创作中，我会从传统图像、民间符号和地域文化中汲取养分，再尝试用现代设计语言进行转化。这些经历不仅加深了我对艺术与设计的理解，也为课堂提供了更鲜活的案例。学生通过案例分析，可以更直观地理解：理论如何落地，传统如何创新，文化又如何转化为设计表达。在讲授传统纹样相关内容时，我会引导学生从图像来源、造型规律、文化寓意和现代转化等维度展开分析，帮助他们建立更系统的设计思维。

同时，我也会把项目化教学融入课程。学生从调研分析、创意构思到方案优化、成果呈现，逐步形成严谨的创作态度和解决问题的能力。专业学习不只是完成一件作品，更是在不断实践与反思中提升综合能力。

Q：您认为应该如何引导学生将传统文化资源转化为具有时代特色的设计作品？

和佳园：传统文化不仅是艺术设计的重要资源，也是培养学生文化自信和创新能力的重要载体。对设计专业学生来说，学习传统文化不是简单复制传统符号，而是要理解它背后的文化内涵、审美精神和造物智慧，再用现代设计语言进行创造性转化和创新性表达。在《西部民间艺术》课程中，我会带领学生分析剪纸、泥塑、版画等民间艺术的造型特点、色彩规律和文化寓意，引导他们思考这些传统元素如何与现代视觉设计、数字媒体艺术以及文创产品开发相结合。近年来，许多学生在课程作品和竞赛作品中尝试把传统故事、非遗元素、地域文化符号与现代审美融合起来。这样的训练，会让他们意识到：优秀设计不仅要有视觉表现力，更要有文化支撑力。

Q：您如何看待竞赛对学生成长的作用？在指导过程中有哪些体会？

和佳园：专业赛事是课堂教学的重要延伸，也是学生检验学习成果、提升实践能力的好平台。参赛不只是为了获奖，更重要的是让学生在真实命题中学会发现问题、分析问题和解决问题。在指导过程中，我更愿意做学生成长路上的陪伴者和引导者。我会根据学生特点帮助他们选择适合的赛事，从选题、创意到呈现，一起讨论、反复打磨。很多作品从一个想法到最终成稿，都要经历多轮修改。这个过程虽然辛苦，却常常是学生专业能力提升最快、收获最明显的阶段。

近年来，在学院支持下，我指导学生参加全国大学生广告艺术大赛等赛事，取得了一些阶段性成果。但相比结果，我更看重学生是否真正有所收获，能否把课堂所学转化为作品，并在实践中找到更清晰的发展方向。这也是“以赛促学、以赛促教”的真正意义。

Q：作为一名青年教师，您对个人成长与育人工作有哪些规划？

和佳园：接下来，我会继续围绕“以理为基、以美润心、以研促教、以赛赋能”的思路开展教学与研究。一方面，深化理论教学与创作实践的融合，把传统美术创新、西部民间艺术与数字化视觉表达更好地融入课程，提升学生的审美与设计能力。另一方面，我也会继续加强专业研究与创作积累，围绕美术理论、设计审美、传统美术创新等方向开展研究，丰富课堂教学资源。同时，我将继续做好竞赛指导与实践育人，关注行业趋势与数字技术革新，把新理念、新方法、新工具带入课堂，努力培养具有文化底蕴、审美素养、创新意识和实践能力的复合型艺术人才。育人之路任重道远。我会继续以严谨务实的态度深耕教学、潜心研究、扎实实践，为学生成长成才贡献力量。

结语：从理论课堂的循循善诱，到艺术实践的孜孜以求；从专业研究的持续积累，到竞赛指导的耐心陪伴，和佳园老师始终把“以美育人”落在一堂堂课、一次次讨论和一件件作品中。未来，也将有更多青年学子在艺术学习与创作实践中找准方向、积蓄力量，让传统文化在数字时代焕发新的生机。